补习郑生的老片，今日补到写意人生，女主角黎姿的舅舅画了一幅奇怪的蒙娜丽莎放在画廊寄卖。
      有客人来询，他信口胡诌一番：“你唔知吗，达芬奇的蒙娜丽莎其实是三部曲来的，第一幅是蒙娜丽莎的微笑，第二幅就是这个，”他指指自己的画，“蒙娜丽莎的撅嘴，第三部好快就要出啦，名字叫做蒙娜丽莎的眨眼！”

      大笑之余随手搜了一下关键字蒙娜丽莎三部曲，还真搜出来一个大师作品。

      1919年法莫道不消魂国艺术家马塞尔.杜尚在巴黎买了一张达·芬奇名作《蒙娜丽莎》的印刷品，用铅笔在那个美人儿脸上画了两撇翘胡子和一撮山羊须，再题上几个缩写字母，这样就完成了一件名为《L.H.O.O.Q》的“现成品”（ready-mades）艺术作品。
　　这幅又名《带胡子的蒙娜丽莎》的作品后来成了达达派艺术的“经典作品”。然而杜尚还兴犹未尽。1939年，他又画了一幅单色画，画面上除了一小撮翘胡子和山羊须，别无他物。翘胡子和山羊须同他在《蒙娜丽莎》上所画的差不太多，因此这幅作品就叫做《L.H.O.O.Q的翘胡子和山羊须》又名《蒙娜丽莎的山羊胡》。1965年，也就是杜尚去世前三年，他在纽约又买了一张《蒙娜丽莎》的印刷品。这回画家连胡子也懒得画了，只是表了一个新的题目：《L.H.O.O.Q的翘胡子和山羊须剃掉了》。于是，他又“完成”了一幅“传世之作”，——《剃掉了胡子的蒙娜丽莎》。同时，也完成了他的“蒙娜丽莎三部曲”。

      我以前都觉得艺术家多少都有些精神病，这一位大师真是可爱的大疯子大骗子。不由得想起前几天在舒饭先生的专栏里看到廖伟棠在《波西米亚香港》里提到2010年香港艺术展的英文名——ART HK 10，读起来就像广府话的“呃香港10次”（即骗香港十次）。ART是骗，是玩，是用自己独特的态度和方法让旁人体会到自己的Feel和Heart。如果画家没有把他的思想画在他的画里，画画充其量是一门手艺，照相术发明之后恐怕就要迅速衰落了。无怪黎姿的舅舅一直在强调：“我的画就算是行货，也是有feel有heart的行货！”

      从这个介绍蒙娜丽莎三部曲的博主那再转一段文字来：

　　很多不是搞艺术专业的朋友都问我，艺术到底是什么？你们到底是怎么搞艺术的？看过杜尚大师的作品后，你们有什么感悟呢？

　　现代艺术已经不是传统意义上的绘画和雕塑创作了，外行人看来，简直就是胡闹，老大评价杜尚的“蒙娜丽莎三部曲”就是个世纪大玩笑。但是，现代艺术家要的不仅仅是这些幽默效应，他们要否定一切已经成为固定模式的传统观念。杜尚要实现他的艺术的解构，而“蒙娜丽莎三部曲”就是他的解构实践。他告诉我们，艺术品已经不是一个静止的装饰品，它是有时空概念的，它是一个有启发意义的事件。传统的艺术家们会起来指责，认为这没有技术含量，不能代表高深莫测的艺术。但是，我认为，现代艺术比起传统艺术来，更加具有包容的精神在里面。

　　黑格尔在他的《美学》里指出，人的恐惧心理也可以造成与愉悦心理相等的美学心理效应，在现实生活中的体现在于恐怖大片的票房率是不逊色于任何其他类型的影片的。也就是说，美的东西包含是很广的，有令人愉悦的，也有令人恐惧的，而艺术是研究美的学科，所以，艺术也是很包容的才对，可以是静止的，也可以是运动的，是一蹴而就的，也可以是随着时间和空间变化的。

　　真正的艺术家一定是非主流的，因为，如果艺术家所做的东西已经被社会主流所认可，那么艺术家最最基本的dianfu和探索精神从何体现呢？
       社会中的这种反传统和探索的声音是不能少的，不然群众就只安于现世，社会就不会进步啊！